"El área y la docencia artística están absolutamente en crisis"
- La danza es una de las áreas artísticas que más se ha movilizado ante la imposibilidad de trabajar en el contexto de la pandemia y de las medidas sanitarias obligatorias, a nivel provincial.
Poco días después de cumplirse el primer mes de cuarentena, el 29 de abril conmemorando el Día internacional de la Danza, desde Corrientes se sumaron a la programación del Movimiento Federal de Danza, para visibilizar y poner en valor a los trabajadores del sector y expresar la necesidad de contar con una ley nacional que los ampare. Mientras que en el mes de mayo elevaron a las autoridades provinciales y municipales una nota, la que contenía datos concretos sobre lo que implica la suspensión de las artes, no sólo para los trabajadores sino también para quienes se forman en ellas.
A la par se presentó un protocolo con los criterios de seguridad, a fin de que las actividades fueran incluidas entre las habilitadas, al señor Gobernador, al Presidente del Instituto de Cultura y al Comité de Contingencia COVID-19.
Sin embargo, luego de tres semanas hicieron pública una carta abierta a las mismas autoridades por falta de respuestas concretas, que hasta el día de hoy siguen esperando.
En este panorama desalentador, tenemos conocimiento de que al menos tres academias cerraron definitivamente sus puertas en Capital, sin contar otras que funcionaban en espacios prestados o abiertos- como las plazas- en los barrios periféricos.
Una referente del área es Natalia Rodríguez, bailarina, coreógrafa, profesora de danzas, quien en diálogo con este medio aseveró que "el área y la docencia artística están absolutamente en crisis", en referencia a la imposibilidad de trabajar.
Las medidas sanitarias restrictivas, la no vuelta a las clases y el miedo que hay en la población al contagio han hecho más difícil la situación para ella y sus colegas.
Sustituir las clases presenciales por que las que se pueden brindar en línea o por otros soportes digitales, no constituyen la mejor opción para ella, ya que la observación y guía son herramientas fundamentales del proceso formativo. En ese sentido señaló que "lo nuestro es movimiento, yo puedo darte una clase en vivo o a través de un video, pero no puedo corregirte la postura, la colocación, la rítmica. Entonces hacemos lo posible para que la persona tenga una continuidad, pero si toma la danza como una carrera, es imposible calificarla".
Otra de las razones se halla en que, al perder una cantidad significativa de estudiantes aseveró que fueron varias las academias que cerraron, cuyo mayor caudal de ingreso recibía de los niños. "Justo uno de los grupos vistos como más comprometidos, aunque no sé por qué, y la gente que tiene mucho miedo", son factores que impiden su concreción. .
La referente rescató que la crisis dinamizó y destapó otros aspectos antes no vistos de la profesión y eso constituyó un punto positivo para salir adelante. Para ello en primer lugar se reunieron en la asociación (ACTECOR- Asociación Civil de los Trabajadores de las Artes Escénicas Corrientes) por zoom.
Esas reuniones posibilitaron ver por un lado que: "Los de Danza somos el área más absolutamente olvidada, que no cuenta con organismo que la apoye y por eso nos cobijamos en la asociación y como agravante ( en este contexto) nuestro Gobierno puso a la danza en Educación y no Cultura. Entonces sufrimos el destino de las escuelas".
Mientras por otro lado, "fuimos planteando nuestras necesidades como sector y realizamos el primer registro de profesionales de la danza en la provincia", relevamiento nunca antes hecho en el territorio provincial.
A partir de allí, presentaron un informe a distintas autoridades: Gobierno Provincial, Instituto de Cultura y Municipalidad, para solicitar además que los habiliten con los protocolos correspondientes, o bien que contemplaran la posibilidad de recibir algún tipo de ayuda económica. Lograron una primera respuesta, pero el subsidio fue mínimo.
A mediados de junio el panorama fue más inestable, cuando los gimnasios consiguen abrirse en cambio las academias y escuelas, no.
Sin embargo, "lo más importante que nos pasó fue darnos cuenta que no contábamos con amparo legal en nuestra actividad. Entonces presentamos un modelo de Ordenanza Municipal para Salas Independientes y Espacios de Educación Artística, porque al ir solicitando los permisos de habilitación, nos dimos cuenta que nuestra área no está contemplada en ningún rubro para trabajar y eso nos pareció más grave", reflexionó la referente.
En resumen destacó que "el sector empieza a despertarse e institucionalizar la profesión para que esta crezca".
El teatro
Desde el teatro también emprendieron una campaña para hacer visible el trabajo que llevan a cabo durante todo el año. La asociación antes mencionada, buscó y organizó datos acerca de las tareas y funciones que cada persona cumple en el área. Y obtuvo datos que revelaron cómo se diversifica la mano de obra necesaria para llevar adelante un espectáculo.
En toda la provincia son más de 40 producciones anuales las que se ponen en cartel, sostenidas por 37 grupos estables. A pesar de ser escasas las salas independientes en todo el territorio, el interés por el teatro se multiplica ya que son más de 900 las personas que por año hacen talleres u otros cursos relacionados. Todas ellas ocupan a más de 700 personas.