Karaguata: "El feedback que hay con el público en un escenario es incomparable"
Refugiados en el barrio Pirayui, donde graban al unísono de su complicidad y carcajadas, los pibes de Karaguata aguardan el inicio del Taragüi Rock, este año con una edición virtual e interactiva debido a la situación epidemiológica del coronavirus. El festival de rock, uno de los más convocantes de la región, los tendrá los próximos 12 y 13 de septiembre como protagonistas junto a otros exponentes de la música de la mesopotamia, sin embargo la escena es atípica este año y las expectativas cambiantes. ¿Cómo se nuclea a través de la virtualidad algo tan íntimo como la unión de una banda y quienes desean oírla en vivo? "Todo es una constante construcción", sentencian los muchachos.
Karaguata es una banda que recorre el ambiente musical local desde el 2016 y cuenta con las participaciones de Ramiro Noguera en voz; Erlin Gómez en teclados; Ariel Aguirre en guitarra; Nicolás Lezcano en bajo; Lucho Gómez Barcellos a cargo de la batería y Matías Melgarejo en percusión. Así también se suman colaboraciones en instrumentos como el acordeón y en voz como lo fue la de Sofía Morales al prestarse para canciones como Verónica y Sendero Poriahú.
Los chicos, son en sí mismos una confluencia de personalidades que oscilan entre lo alegre, excéntrico, autóctono y curioso. En sus trabajos se denotan influencias del acervo guaraní y folclórico, tal como la chacarera al sonar Doble del Disfraz, y también lo experimental de sonidos propios del rock, tango, blues, jazz y pop, palpables en temas como Saltar. En diálogo con época hicieron un análisis de la realidad que los atraviesa como artistas en medio de la pandemia, evidenciaron sus modos de llevar a cabo las propuestas que tienen, sus miradas en tanto y en cuanto sujetos individuales y como grupo y adelantaron proyectos en los que se encuentran avocados.
La nueva normalidad es un concepto que nos resultaba ajeno y hoy se ha instalado, ¿cómo ven ustedes la diferencia entre lo que es un vivo desde un escenario y el contacto con el público desde plataformas digitales?
(Ramiro) "La comunicación, el feedback que existe en un escenario donde ves a la gente que te va a escuchar, donde hay un contacto humano a humano es algo incomparable. Ahora estamos en una constante prueba y error, la virtualidad no nos deja las cartas servidas. Uno quiere brindar lo mejor y por ahí se nos va en la virtualidad el cómo llegar a nuestro público. Lo pensamos como dos posturas, o podemos aprovecharla para experimentar y buscarle la vuelta o podemos bajonearnos. Todo lo que pensábamos como normalidad ya no está, las cosas ya nos van a ser lo que eran pero a eso se le puede sacar provecho. Es eso lo que vamos a tratar de llevar adelante con el Taragüi que ya nos está pisando los talones así que bueno, estamos muy ansiosos.
Si bien la pandemia ha visto proliferar el uso de redes sociales para lograr eso justamente, la llegada al público, ustedes ya contaban previamente con la experiencia de tener que mostrar su trabajo de manera remota, como sucedió con el concurso Vamos Las Bandas o la presentación del ciclo Tevera en el Teatro Juan de Vera.
(Ramiro) Claro, nosotros siempre tratamos de estar en contacto con la gente, desde nuestras redes personales y obvio las de la banda. Por suerte siempre tenemos una buena respuesta de parte de quienes nos siguen pero nos damos cuenta que en este cambio que ocurrió con la pandemia no encontramos todavía la herramienta que nos conecte con nuestro público, como sucedía con las presentaciones en vivo. Igual buscamos una forma de agionarnos e interactuar más con la gente. El Tevera es un excelente ejemplo, porque esa fue toda una experiencia donde prácticamente el escenario estaba vacío pero en la trasmisión y la repercusión se notó el acompañamiento de las personas. Pasó lo mismo con Vamos las Bandas cuando ganamos el concurso y pudimos grabar en el estudio de Vitale, la gente nos hacía llegar su buena onda a través de mensajes y comentarios y eso lo vemos hoy en las publicaciones preparadas para el festival.
¿Esa experiencia, el grabar en un estudio como lo es el de Lito Vitale, cómo fue para la banda?
(Ramiro) Increíble. De golpe nosotros, un grupo de pibes de Corrientes estábamos llegando a un lugar donde la mirada suele centrarse más en lo que sale y se consume en Buenos Aires y nosotros tenemos una onda diferente, somos una mezcla de un montón de influencias y eso fue bien recibido y nos hizo sentir muy bien con nosotros mismos.
Si bien el material de su disco Primer Estadio se conoció a través de diferentes plataformas en enero, no lo escuchamos por completo aún. La idea de ir lanzando las canciones "en cuotas" resulta interesante al igual que su mimetización entre el folclore y otros sonidos. ¿Cuál es la esencia de este primer álbum y cómo manejan su presentación?
(Ariel) Hay una conexión entre las doce canciones y el disco a su vez está dividido en piezas que juntas conforman un "primer estadio", es decir una primera etapa de experimentación de Karaguata. Desde el inicio fue lo que buscamos, tener presente a la música autóctona para darle un toque de rock y música urbana. Nosotros compartimos el gusto por el folclore, pero lo acompañamos con nuestros propios gustos y estilos.
(Erlin) Al momento de volcar nuestras ideas en la composición, fueron las distintas miradas las que reflejaron lo que queríamos hacer desde Kuruaguata. Teníamos ganas de incursionar en las novedades pero teniendo en cuenta lo que estaba en nosotros, hicimos un estudio previo para no caer en la experimentación como nada, sino con fundamentos en nuestras raíces folclóricas.
¿Cómo se autodenomina Karaguata entonces, teniendo en cuenta esta constante mezcla de personalidad, gustos, ideas y formas de plasmarlas?
(Ariel) Podemos decir que hacemos Rock litoraleño, no sé si alguien más ya inventó eso pero es lo podría acercarse (risas).Decirlo así es lo que más se adecua a lo que es Karaguata con todo lo que es instrumentos, letras y sonidos de ambiente, pero también agregamos sonidos que son parte nuestra, una parte más urbana, más personal y rompemos con lo establecido. La idea de rock litoraleño pone varias cosas en juego porque no somos nada que puedan encasillar sino que somos lo que confluye de este grupo de personas.
(Erlin) Lo complejo es eso, que no nos pueden encasillar. Acá en Corrientes es distinto, la fusión es algo que se puede ver en artistas como Yoshi o Tajy y es un poco a lo que nos referimos nosotros también. En lo nacional como tendencia es donde tenemos una lucha, tratar de implantar un sonido nuevo de lo que se escucha en la federalización. Buscamos las dualidades y por eso esto nos agrada porque nos permite realmente experimentar.
Pese a ser sumamente diferentes entre sí trabajan de una manera coordinada que se nota a simple vista, ¿qué tan difícil les resulta el consenso como banda a la hora de encarar un proyecto?
(Ramiro) Creo que es el hecho de que esas diferencias son las que nos unen, Karaguata tiene ese sentido, el meter muchas cosas y empezar a verlas desde las perspectivas de los demás y que salga algo copado porque sabemos que lo podemos hablar. Capaz uno tiene una idea, otro de golpe pensó en ejecutarla de otra forma y todo suma, siempre suma. Todas las ideas son bienvenidas.
(Ariel) Claro que hay que mencionar a todas las personas que están detrás también, las colaboraciones hacen que el trabajo constantemente se reformule y eso también es un consenso.
(Ramiro) Además visibilizar a toda la gente que hace posible nuestro proyecto, porque todo lo que nos pasa está buenisimo, por ellos porque esto es un equipo de trabajo, con personas que se ocupan del sonido, las fotografías, los arreglos previos a las presentaciones, la parte de prensa y muchas cosas más. Siempre hay muchísima gente detrás para que la experiencia en el escenario se vea y nos gusta arroparnos en este paraguas que es un "armemos algo" entre todos.
Mencionaban anteriormente un cúmulo de ideas a la hora de ejecutar un trabajo, ¿cuales son las que sostienen mejor lo que como banda buscan reflejar?
(Ramiro) La ecología es el tema más recurrente en Karaguata, todos pasamos por momentos y caminos de la vida que son afines a la naturaleza y eso nos hace sentir empatía por lo nuestro, es lo que marca nuestra proyección social. También nos movilizan el amor, la desigualdad, lo que sentimos que está mal… En esto último, nosotros no venimos a mostrar lo que está mal, sino a dar una voz más, a mostrar lo que vemos, lo que queremos decir, lo que a nosotros nos parece que representa un conflicto y pensamos que sumarnos a movilizaciones con premisas basadas en luchas que buscan justicia, por decirlo de una manera, es nuestro deber como artistas. No pretendemos ser el 1 del top, no queremos firmar con Sony, aunque si pasa no estaría mal (risas). A lo que voy es que lo que nos motiva es el hecho de poder decir cosas, nos dejamos guiar por las emociones y por eso las canciones son tan eclécticas, porque responden a sus propias necesidades.
(Erlin) En el Taragüi Rock por ejemplo queremos meter el tema de la Ley de Humedales, algo que nos resulta importante y que adhiere a nuestras convicciones.
(Ariel) El arte que queremos hacer es una constante construcción y es a su vez lo que nos motiva a querer continuar.
Centrados en la presentación de su material discográfico adelantaron que en breve realizarán un nuevo lanzamiento vinculado a Primer Estadio, en este caso con el videoclip de la canción De Kurusu a Kurupaity donde pusieron especial énfasis en un hecho histórico y cercano a la región, como lo fue la Guerra de la Tripe Alianza y que contó con la participación de Javier Zacher, vocalista de la banda de folk-rock paraguaya Salamandra. "Fecha de estreno específica, por cuestiones de agenda y organización aún no tenemos pero esperamos poder estar con todo listo para finales de septiembre. Igual tranqui que nos vamos a encargar de que se enteren", concluyeron.
