Final incierto pero festivo en el último show de Momo

Es ca­si ine­vi­ta­ble no ca­er en los co­men­ta­rios que a mo­do de ba­lan­ces se ha­cen y se es­cu­chan ca­da vez que se ter­mi­na el show de com­par­sas y que, el miér­co­les, de­jó a to­dos con sa­bor a po­co. Y es que es­ta­ba to­do pre­dis­pues­to pa­ra vi­vir una no­che col­ma­da de ex­pec­ta­ti­vas en el an­fi­te­a­tro Co­co­ma­ro­la, pe­ro al fi­nal só­lo tu­vo un ti­bio cie­rre de com­pe­ten­cia. La no­che co­rren­ti­na se pre­sen­tó in­me­jo­ra­ble pa­ra pre­sen­ciar es­te im­po­nen­te es­pec­tá­cu­lo al ai­re li­bre, con cli­ma ide­al y un an­fi­te­a­tro col­ma­do de pú­bli­co, pa­sión y en­tu­sias­mo por ver el cie­rre de los shows de com­par­sas. Co­mo tan­tas ve­ces, la voz del re­co­no­ci­do cha­ma­me­ce­ro Ju­lio Cá­ce­res sol­tó sus ver­sos pa­ra ini­ciar la fá­bu­la de Sa­pu­cay, en tor­no a su te­ma Ibe­rá. La com­par­sa sa­bía que la de­fi­ni­ción es­ta­ba en sus ma­nos, y con ello, in­ten­tó lo­grar un show más di­ná­mi­co, pe­ro sin gran­des cam­bios. Lo más fuer­te que tu­vo en su pro­pues­ta es el enor­me ca­ris­ma de al­gu­nos com­par­se­ros que des­ple­ga­ron un aba­ni­co de per­so­na­jes que fue­ron cla­ves pa­ra el de­sa­rro­llo del show, co­mo el gua­ca­ma­yo (Al­fre­do Fa­bre­llo), los ya­gua­re­tés (So­fía Qua­trin y Fran­co Es­pi­no­za), es­te úl­ti­mo ade­más en un cua­dro im­pe­ca­ble en la lu­cha con la ya­ra­rá (Ka­ri­na Len­ci­na, quien ade­más es su ma­dre), las co­ma­dre­jas (Al­fre­do Oje­da y Vic­to­ria March), o la mal­va­da Uru­ta­bú (Vic­to­ria Quin­co­se) suel­tan una ac­tua­ción in­me­jo­ra­ble y sus­pi­caz, que lo vuel­ve muy en­tre­te­ni­do.

SAPUCAY CERRÓ SU PRESENTACIÓN EN EL COCOMAROLA CON SU ALEGATO AMBIENTALISTA.

Hu­bo una fuer­te con­tien­da es­te año en­tre las com­par­sas so­bre las pro­pues­tas co­re­o­grá­fi­cas, es­pe­cial­men­te en sus blo­ques de gru­po. Por el la­do de Sa­pu­cay, los mo­nos dis­pu­tan el pre­mio con­tra los ava­ta­res de Ará Be­rá, no se sa­be quién de ellos pue­de ga­nar, pe­ro na­die du­da que am­bos mos­tra­ron un es­pec­tá­cu­lo su­pe­rior al res­to. El úl­ti­mo show de Sa­pu­cay de­jó la sen­sa­ción de que le fal­tó una vuel­ta de ros­ca, no con­tó con el re­cur­so de fue­gos ar­ti­fi­cia­les, ni tam­po­co con una aren­ga que mo­ti­ve al pú­bli­co a gri­tar con ellos. Le fal­tó, en ge­ne­ral, lo que lo­gró en par­ti­cu­lar la es­cue­la de sam­ba, la "po­de­ro­sa", que pa­só del pe­que­ño ini­cio "ma­te­ro" de sus gau­chos de la ba­te­ría a mos­trar un mi­ni show en el que ca­za­do­res fur­ti­vos bus­ca­ban pre­sas en una no­che en el Ibe­rá. Los gau­chos lo­gra­ron es­pan­tar a los ca­za­do­res y la paz vol­vió al acuí­fe­ro gua­ra­ní, con es­ta tre­men­da in­tro­duc­ción ini­ció su im­po­nen­te pro­pues­ta rít­mi­ca, que no hi­zo otra co­sa que en­cen­der el fue­go in­te­rior de su bas­to­ne­ra, Ga­brie­la Ce­ba­llos (fir­me can­di­da­ta a ga­nar el pre­mio), en un emo­ti­vo fi­nal pa­ra el "Ga­llo". La ri­va­li­dad se ha­cía sen­tir en el an­fi­te­a­tro, pe­ro no co­mo se es­pe­ra­ba. Mien­tras ac­tua­ba en el es­ce­na­rio Sa­pu­cay, en­tre las bu­ta­cas, jó­ve­nes com­par­se­ras re­par­tí­an glo­bos y co­ti­llón del "Ra­yo" en­tre sus fa­ná­ti­cos. Eso le dio un co­lo­ri­do y ex­plo­si­vo re­ci­bi­mien­to a Ará Be­rá, que a las 23:45 ini­cia­ba su show. Pa­re­ció que les to­ca­ron el or­gu­llo a los ara­be­ra­ce­ros, y es que en el Cor­só­dro­mo se des­ta­ca­ba a la par­cia­li­dad de Sa­pu­cay, que en­tre enor­mes ban­de­ras y co­ti­llón, dio un co­lo­ri­do es­pe­cial a sus des­fi­les. Con un re­ci­bi­mien­to en­tre cán­ti­cos y fue­gos ar­ti­fi­cia­les, la mar­cha de Ará Be­rá fue una es­to­que­a­da, tan­to en el ini­cio co­mo en el fi­nal de su pre­sen­ta­ción (e­so le es­ta­ría fal­tan­do ha­cer en el des­fi­le del Cor­só­dro­mo, ha­cer so­nar su mar­cha al ini­cio y al fi­na­li­zar el show de ba­te­rí­a, dos mo­men­tos cla­ves). En cuan­to al show, Em­ma (Ma­ru Mam­brín) es­tu­vo im­ba­ti­ble, su con­cen­tra­ción le per­mi­tió lu­cir­se en co­re­o­gra­fí­a, can­to y prin­ci­pal­men­te en su pa­pel pro­ta­gó­ni­co, vi­tal pa­ra de­sa­rro­llar "U­ni­ver­so Ará Be­rá". La pro­pues­ta tie­ne tra­mos de fu­tu­ris­mo con pin­ce­la­das de re­a­lis­mo, pe­ro lo más des­ta­ca­do fue el de­sa­rro­llo del te­ma cla­ra­men­te pre­sen­ta­do y con la me­jor ar­tís­ti­ca co­re­o­grá­fi­ca pre­sen­ta­da en es­ta edi­ción. El "ra­yo" con­tó su te­ma can­tan­do y bai­lan­do y es lo me­jor que tie­ne, qui­zás co­mo a las de­más com­par­sas, le fal­tó sa­car pro­ve­cho de la tec­no­lo­gía del es­ce­na­rio, más allá de que Em­ma es la úni­ca que in­te­rac­tuó es­te año con la pan­ta­lla, (a­pe­nas una pa­sa­da, si­mu­lan­do ser el ta­ble­ro de la má­qui­na). Con una acer­ta­da in­ter­ven­ción, el mo­men­to de des­pe­gue fue pro­li­jo y la na­ve se aven­tu­ró a la mi­sión ga­lác­ti­ca. En Asd­gard, rei­no de los el­fos de luz, se re­pre­sen­ta fuer­te­men­te el men­sa­je de la in­clu­sión de gé­ne­ro, con Ti­ta­nia de cus­to­dia (Ma­ría Jo­sé Ma­ciel) y mos­tran­do en to­da la his­to­ria que la sal­va­ción de nues­tro mun­do es­tá en ma­nos de la mu­jer. El cua­dro más in­ten­so en co­re­o­gra­fía de Ará Be­rá se da en el úl­ti­mo pla­ne­ta, Mid­gard, guar­dia­nes de la na­tu­ra­le­za. En­tre rum­bas y sam­bas se pren­dió una ani­ma­da pre­via que sir­vió de al­fom­bra ro­ja pa­ra la ac­tua­ción del gru­po de ava­ta­res (Ánge­lus). "Cui­de­mos el pla­ne­ta, no se­a­mos ego­ís­tas", ex­pre­só Bri­do, el ra­pe­ro que de­jó en­cen­di­da la pa­sión ara­be­ra­ce­ra y la mar­cha hi­zo el res­to. Con las me­lo­dí­as de la obra de Strauss "A­sí ha­bló Za­ra­tus­tra" ini­ció la úl­ti­ma pre­sen­ta­ción en show de la Uni­ver­si­dad del So­ni­do. La ba­te­ría mos­tró una im­po­nen­te eje­cu­ción de rit­mos, cor­tes cre­a­ti­vos y arries­ga­dos que le die­ron in­ten­si­dad so­no­ra a su pre­sen­ta­ción.

ARÁ BERÁ EXHIBIÓ SU UNIVERSO SOBRE EL TABLADO DEL ANFITEATRO.

Pe­ro en lo glo­bal, no tu­vo un gran show, la ele­va­ción de su bas­to­ne­ra Cons­tan­za Pla­no fue arries­ga­da y, pa­ra mu­chos, des­lu­ció el es­pec­tá­cu­lo, y eso le pue­de cos­tar ca­ro a la ho­ra de la pun­tua­ción, ya que ge­ne­ral­men­te los ju­ra­dos que vie­nen al car­na­val tie­nen po­co co­no­ci­mien­to pa­ra eva­luar es­cue­las de sam­ba, y ca­si siem­pre se de­jan guiar por el show que pre­sen­tan las ba­te­rí­as. Co­pa­ca­ba­na que­dó pa­ra el fi­nal, no fue una acer­ta­da de­ci­sión, te­nien­do en cuen­ta que ya se sa­bía que la pro­pues­ta de la com­par­sa del "Lo­ro" no es­tá a la al­tu­ra de las otras, y lo vol­vió a de­mos­trar en la ma­dru­ga­da del jue­ves. A las 1:20 le dio cuer­das a la má­qui­na del tiem­po pa­ra vol­ver a los años do­ra­dos de "Co­pa", pe­ro su re­loj no es­tu­vo bas­tan­te acei­ta­do. Co­pa­ca­ba­na re­cor­dó sus 60 años de his­to­ria co­mo lo sue­len ha­cer los nos­tál­gi­cos, ho­je­an­do un ál­bum de fo­tos y en tiem­pos de di­na­mis­mo y tec­no­lo­gía eso sue­le ge­ne­rar sen­sa­cio­nes con­tra­rias a lo que se bus­ca en el car­na­val. Se­rios pro­ble­mas de so­ni­do, en­tre de­mo­ras pa­ra ini­ciar can­cio­nes y cor­tes, (des­de la em­pre­sa de so­ni­do ex­pre­sa­ron que fue por la fa­lla de la com­pu­ta­do­ra que pro­vee y ma­ne­ja la com­par­sa), eso per­ju­di­có el show en ge­ne­ral y afec­tó el áni­mo de sus com­par­se­ros en par­ti­cu­lar. Ya pa­ra la mi­tad de la pro­pues­ta, "Co­pa" pu­do re­mon­tar con blo­ques co­re­o­grá­fi­cos acor­des a los años de exis­ten­cia de la com­par­sa, pa­san­do des­de el rock a la sam­ba y de el can­dom­be afri­ca­no has­ta el Cha­ma­mé y el car­na­val en su tra­mo fi­nal. Lo me­jor de Co­pa­ca­ba­na si­gue sien­do su es­cue­la de sam­ba, una de­mos­tra­ción cla­ra de su­pe­ra­ción, cre­a­ti­vi­dad y ta­len­to, con una pre­sen­ta­ción des­ta­ca­da de rit­mos vi­bran­tes, con pe­que­ños shows de ro­ca­res, ago­gó y tim­ba­les. To­do eso pa­ra el dis­fru­te de Me­li­sa To­rres, que des­lum­bra con su dan­za y del pú­bli­co que la aplau­dió pa­ra des­pe­dir­la del Co­co­ma­ro­la.

COPACABANA, CON SU CELEBRACIÓN DE LA HISTORIA DEL CARNAVAL.

Shows Se es­pe­ra­ba más de lo que se vi­vió, una opor­tu­ni­dad ini­gua­la­ble pa­ra de­fi­nir la com­pe­ten­cia, pe­ro ni Sa­pu­cay ni Co­pa­ca­ba­na apro­ve­cha­ron el mo­men­to, qui­zás lo hi­zo un po­co Ará Be­rá que apos­tó a fue­gos ar­ti­fi­cia­les y co­ti­llón pa­ra en­cen­der en­tu­sias­mo en su pú­bli­co. Ade­más, por co­men­ta­rios tam­bién del pú­bli­co, las úl­ti­mas edi­cio­nes del car­na­val no lo­gran su­pe­rar a la pro­pues­ta que pre­sen­ta­ban años más atrás a mo­do de ejem­plo "Re­vo­lu­ción de Ará Be­rá" (2014) o "Sa­pu­cay de la ale­grí­a" (2015). Des­pués hu­bo tí­mi­dos in­ten­tos que ra­ra vez des­lum­bra­ban al pú­bli­co, al me­nos en el es­ce­na­rio So­sa Cor­de­ro. Es­ta edi­ción tam­po­co fue la ex­cep­ción. Y es que qui­zás es­ta nue­va ca­ma­da de cre­a­ti­vos no lo­gra aún sa­car pro­ve­cho de las bon­da­des que ofre­ce la tec­no­lo­gí­a; lla­mó mu­cho la aten­ción que nin­gu­na com­par­sa pu­die­ra lo­grar una in­te­rac­ción del show es­cé­ni­co con las pan­ta­llas (sal­vo al­gu­nas si­tua­cio­nes, pe­ro na­da cre­a­ti­vo) y pa­sa­ron a ser me­ros te­lo­nes de fon­do. No sé apro­ve­cha­ron las ina­go­ta­bles fuen­tes de cre­a­ti­vi­dad que pue­den ha­llar, in­clu­si­ve en­tre sus pro­pios com­par­se­ros, y los shows fue­ron blo­ques mo­no­te­má­ti­cos ba­sa­dos só­lo en co­re­o­gra­fí­as, en la ma­yo­ría de los ca­sos. Qui­zás al­gu­nos pen­sa­rán en ex­cu­sas co­mo el es­ca­so tiem­po o la fal­ta de pro­fe­sio­na­lis­mo de los com­par­se­ros, pe­ro tam­po­co hay que ol­vi­dar que los pro­pios di­ri­gen­tes exi­gie­ron por mu­chos años me­jo­rar la pues­ta es­cé­ni­ca (la que hoy tie­ne el car­na­val es una de las más ca­ras de los fes­ti­va­les del pa­ís) y que ade­más hay una in­ver­sión mi­llo­na­ria por par­te del Es­ta­do pa­ra cum­plir con ellos, por lo que lo me­nos que se les pue­de exi­gir a los di­ri­gen­tes y cre­a­ti­vos del car­na­val es que pon­gan más em­pe­ño en los shows. Por otro la­do, des­de la or­ga­ni­za­ción de­be­rí­an co­piar al­gu­nos con­cep­tos que ma­ne­ja cla­ra­men­te la Fies­ta Na­cio­nal del Cha­ma­mé, por ejem­plo, no de­jar que la po­lí­ti­ca se mez­cle con una ex­pre­sión cul­tu­ral. Si en el Cha­ma­mé no se pa­sa pu­bli­ci­dad del es­ta­do, en el Car­na­val se de­be­ría ha­cer lo mis­mo, no que­da bien la pro­pa­gan­da po­lí­ti­ca en to­da la pan­ta­lla del an­fi­te­a­tro.