Alonsitos apuestan a la novedad
Ariel Báez, Marco y Marcelo Rosselli Majul con más de 30 años en la música recorren su carrera desde aquel inicio en el Club Huracán Corrientes, pasando por Teresa Parodi, su consagración en Cosquín y el gran cambio que han dado al género para llegar a todo el continente.
Jugaban al fútbol en el mismo club, pero a la vez competían en la música.Ariel: Nos conocíamos de vista en el colegio Salesiano porque cada uno participaba de los actos por su lado. Entonces, después al encontrarnos en la academia, empezamos a compartir algunas canciones juntos, y ahí nace de algún modo el enfoque de grupo. El nacimiento oficial, y el nombre al grupo se da en la cancha del Club Huracán de Corrientes, donde el 3 de mayo del ‘85 los hermanos Fernández nos consiguen una siesta tocar en la bajada de la flor. Ese día tocamos por primera vez juntos y con un nombre que el abuelo de "Marquito" y de "Marce" nos recomienda: Los Alonsitos, como reconocimiento al "profe".
¿Tenían en mente tocar siempre chamamé?Marco: Fue fácil elegir qué ritmo queríamos tocar. Porque en la casa de todos la estrella siempre fue el chamamé. Por ahí surgían otros géneros, pero a la hora de defender el chamamé fuimos "mamando" desde chiquitos.
De tan chicos y con instrumentos complicados, ¿les costaba concentrarse en los ensayos?Marcelo: Nosotros disfrutábamos de los instrumentos, primero porque éramos amigos ya en ese momento. Cada ensayo en la academia de "Raulito" o en casa era una fiesta, era juntarse a jugar. El acordeón y la guitarra eran un motivo más, y "Raulito" era un niñero en ese momento. Por ahí surgía algo y salíamos a jugar, pero la verdad es que le dimos suficiente "lata", como se decía en ese momento, y la verdad que él nos esperó porque cada uno de nosotros tenía sus tiempos. Esa primera etapa para nosotros era una actividad más, pero con el condimento de que lo hacíamos los tres juntos, disfrutábamos, y por ahí íbamos a tocar a una fiesta.
Cuando inician en el mundo de la música, ¿tomaban dimensión en lo que se estaban convirtiendo? Ariel: Nosotros tuvimos que enganchar esto que era un hobby sobre la marcha. Juntos tuvimos que dar un paso a la seriedad y a fines del ‘85 nos inscribimos a un certamen que era como la prefiesta para la primera Fiesta del Chamamé. Los problemas con los instrumentos eran en principio el tamaño que para nosotros con 15 años, eran pesados y difíciles de maniobrarlos. Eso sumado a la responsabilidad de ver a nuestros padres a un costado, en un certamen que nos subía a un camión de responsabilidades extras, cuando hacíamos esto que sólo era por diversión.
¿Les tocó tener que decidir entre el fútbol y la música?Marcelo: En categoría sexta y quinta nos pasaba que íbamos a tocar con Los Alonsitos. Entonces el domingo el técnico no nos ponía porque decía que habíamos estado de joda. Y no, habíamos estado trabajando con Los Alonsitos que ya era, no sé si una actividad profesional, pero sí una responsabilidad en los festivales que nos invitaban. Por lo tanto no habíamos dormido bien y no estábamos concentrados para jugar. Es como que la música nos fue sacando del fútbol.
Siendo tan chicos y actuando en festivales tan grandes, ¿cómo hacían para poder concentrarse? Marco: En los festivales tocábamos a las tres de la mañana y llegábamos tipo doce o una. Mientras que esperábamos para tocar me acuerdo que había un juguito que tenía como un plastiquito redondo que llenábamos de papel y nos poníamos a jugar al fútbol entre los cuatro, dos contra dos en los festivales detrás de camarines. Después subíamos todos transpirados y nuestros padres trataban de peinarnos. Ariel: Había una convivencia de niñez y profesionalismo que muchas veces era difícil de controlar para nuestros padres. Porque el hecho de no dejar de ser niños, y tener que cumplir contrato con cachet de por medio, con obligaciones y tiempos de escenario, para nosotros era difícil asimilar.
Y además tenían los típicos problemas entre niños... Ariel: Una vez nos peleamos con 9 años porque no nos poníamos de acuerdo con el repertorio. Teníamos cinco temas y no nos poníamos de acuerdo para tocar tres. Era inaudito. Papá nos hablaba porque nos plantábamos cada uno y era innegociable. Marcelo: Con Marco veníamos con la influencia de casa de Tarragó Ros. Luis quería más montielero porque al papá le gustaba. Ariel era más de Cocomarola y Montiel también. Marco: Me acuerdo un festival que dicen "Los Alonsitos", y nosotros estábamos ahí en la escalera para subir al escenario a las trompadas y empujándonos porque no nos habíamos puesto de acuerdo con el tema. En esa época nos peleábamos como hermanos todo el tiempo, y a la vez estaba todo bien y jugando devuelta.
¿Recuerdan cuándo es que dan ese salto en la música? Ariel: Hay algo que a nosotros nos marcó un antes y después. Cuando teníamos 11 años más o menos, nuestros padres en un festival le piden a Teresa Parodi si podía ser nuestra madrina artística. Teresa nos dijo "claro ¿cómo no? Me gustaría ayudarlos". Eso creo que nos cambió en cuanto a la cuestión artística, y lo que tiene que ver directamente con el sueño de cantar. Hasta ese momento era una diversión, pero Teresa Parodi nos invitó a cantar tres temas al teatro Alvear en Buenos Aires. No podíamos creer a dónde íbamos, en un teatro colmado, con entradas agotadas y ovacionándonos. Creo que eso nos hizo un click importante en cuanto a la valoración de los sueños. Marcelo: También tuvo que ver con nuestra música porque ahí nos abrió la cabeza y vimos cómo sonaba Teresa Parodi con la banda, con la batería, el violín, el saxo. Cosa que no estaba en nuestro radar musical. Éramos acordeones y dos guitarras nada más. Con eso salíamos al escenario a pelearle a cualquiera.
¿Y Cosquín fue el gran paso? Marcelo: En el ‘88 fuimos, pero formando parte de una delegación que mandaba la provincia. Después con Teresa Parodi mediante, Julio Mahárbiz nos dio el okey para que vayamos a Cosquín en el año ‘91 por primera vez solos en el escenario. Como era de prever había que pagar derecho de piso y tocamos a las cuatro de la mañana en lo que se llama la cachalpaya.
Obviamente sin televisión que iba de 10 a 12. En Cosquín las cacharpayas son importantísimas, la gente disfruta más ese momento cuando termina toda la parte protocolar de la fiesta. Y nos fue tan bien que dicen "a estos chicos tenemos que ponerlos en un mejor horario". Marco: Habíamos tocado un lunes y le preguntan a nuestros padres si podíamos quedarnos para tocar el miércoles. Estábamos medio "cortos de bolsillo" y había que analizar. Nos quedamos y nos pusieron a la una de la mañana con más gente. Nuevamente nos fue bien y nos dicen "¿quieren ir el sábado con un tema en la tele?" y tocamos un día antes del cierre, en televisión.
¿Terminan llevándose uno de los premios? Marco: Se corría la voz detrás de camarín de que podríamos ser consagración de Cosquín en el año ‘91. Los periodistas nos decían que nos quedemos para los premios, que había chances. Como no éramos profesionales, y habíamos ido como invitados y no contratados, no podíamos ser revelación por no haber hecho el camino del pre Cosquín. Marcelo: Entonces inventan un premio nuevo que se da solamente ese año y se llama Notables. Ese mismo nombre fue el de nuestro segundo disco. La comisión sintió que nosotros teníamos que llevarnos algo de Cosquín, algún premio.
Y al año siguiente hacen historia consagrándose nuevamente. ¿Cómo se enteran? Marcelo: Al año siguiente fuimos ya contratados y nos volvió a pasar esto de tocar varias veces en distintos horarios, y una vez en horario de televisión. Otra vez se corría la voz de que nos podían dar algún premio, pero nosotros ya descreíamos porque nunca ocurrió esto de que algún artista se lleve dos premios de forma consecutiva. Marco: Luis y Ariel se fueron a Carlos Paz porque tenían amigos allá. Nuestros padres les dicen: "Vénganse nomás para las ocho de la noche por las dudas". A nosotros nos habían dicho muchos periodistas que como el año pasado habíamos sido Notables, era imposible que seamos consagración. Entonces no fuimos a la tarde cuando la comisión decidía los premios, y no nos podían avisar. Ariel: Terminaron avisando a nuestros padres, pero ya nosotros estábamos distendidos. Con Luis nos enteramos en la peatonal porque nos agarró un tipo y nos dio un abrazo. Nos dice: "Los felicito", y nosotros le preguntamos "¿por qué?". Y ahí nos dice "los está buscando Julio Mahárbiz. Ustedes ganaron el premio consagración". Nosotros no lo podíamos creer. Fuimos corriendo detrás del escenario, nos encontramos con Marco y Marcelo. Estábamos todos llorando, y Julio Mahárbiz nos decía "son unos irresponsables, ¿cómo van hacer eso?", y ya nos daba lo mismo hacer cualquier cosa porque habíamos sido consagración.
¿Fue algo que marcó el nuevo rumbo del grupo? Ariel: En el disco "Raíces con vuelo", la productora era Teresa Parodi. Ahí nosotros hicimos un "click" de englobar la musicalidad que veníamos llevando. Hacer algo mucho más nacional y latino. Resulta que nos encontramos en distintos festivales con Decadentes, Cadillacs, Los Pericos, y era muy difícil competir. Ellos traían un concepto de orquesta y banda. Lo nuestro era algo mucho más acústico y de conjunto musical. Tuvimos varias reuniones con Teresa y decidimos orquestar Los Alonsitos. Fue un paso importante, muy arriesgado.
¿Qué buscaban con ese cambio? Ariel: Nosotros siempre fuimos osados a crear cosas nuevas. Sentíamos que tuvimos una etapa de intérpretes en la que hacíamos chamamé que eran réplicas exactas de otros músicos como Cocomarola, Montiel, Tarragó Ros, Los reyes del chamamé. Ahora lo seguíamos haciendo, pero los versionábamos y hacíamos canciones renovadas. Y después nos encontramos con un crecimiento más, que fue el de dejar de ser intérpretes para ser compositores, y apostar a nuestras canciones.
También llegaron las críticas ¿Cómo las tomaron y manejaron? Ariel: Nosotros nos acostumbramos a recibir las críticas desde muy chicos. Es el precio que hay que pagar por hacer cosas innovadoras, pero que deja muchas enseñanzas. Volver atrás me parece que no es una opción porque seguimos siendo osados. Si bien estamos llegando a una edad en la cual el ser humano se vuelve más conservador. Pero nosotros sentimos que aún tenemos esa ambición artística para seguir reinventando, para generar cosas nuevas. Marcelo: Queremos que todos consuman lo nuestro, y cerramos las puertas para todos los que quieran venir a visitarnos. Por eso nosotros siempre estamos a favor de que la Fiesta Nacional del Chamamé tenga visitas de artistas que enriquecen el género, que vienen a rendir un homenaje. Es el único lugar en el que los artistas vienen y cantan el género del cual es la fiesta. En el que los artistas vienen y se preocupan en cantar el género, y escuchan chamamé, y nosotros creemos que eso le hace muy bien al chamamé.
¿Cómo ven la definición dechamamé auténtico y no auténtico? ¿Se sienten parte de alguno? Ariel: La autenticidad de la música no tiene absolutamente nada que ver con los instrumentos que aporten para ese producto musical. Tiene que ver con el sentimiento. De hecho nosotros hemos tomado decisiones en nuestras carreras siempre con una relación directa a lo que sentíamos. Entonces, me parece que por ahí pasa la cuestión auténtica de no mentirse, no engañarse y hacer la música con lo cual uno se sienta cómodo en distintas etapas de la vida. Marcelo: Nos motiva el amor por la música. Yo estoy disfrutando como nunca ahora subir al escenario. No digo que veo nuestro final cerca, pero disfruto mucho más. Tomo cada show como si fuera el último, y siento y vivo ese momento como nunca. Si bien uno todavía siente el cosquilleo ese antes de subir al escenario, y está bueno eso, porque quiere decir que te importa lo que va a pasar arriba del escenario, cómo te va a recibir la gente, cómo va a recibir la música que vos estás por hacer. Yo por ahora veo en ellos también esas ganas, y disfruto este momento de Los Alonsitos. Marco: Me gustaría que de acá a 10 o 15 años estemos hablando devuelta de Alonsitos y que tengamos un espectáculo renovado, con temas nuevos, que la gente nos siga acompañando.