"Nunca tomé dimensión del lugar en el que estaba o estoy"

¿Recuerda su primer contacto con la música? Fue a los 12 años, en la casa de mi tía, de apellido González, quien era mi madrina, para poder seguir estudiando en la secundaria, porque en Loreto había primaria nomás. Mi prima aprendía guitarra con un paraguayo. Él le enseñaba sólo esto: La, Re, Do, y se iba. Yo miraba cómo hacían, y después, cuando no había nadie, agarraba la guitarra y lo repetía.
Con ese conocimiento tan básico, ¿cómo llegan las actuaciones? Cuando ya emplumé, quería salir. Tenía guainita y mi tía era muy celosa. Entonces me fui a vivir a la casa de Alberto Bofill, un primo, allá en el barrio Hipódromo, que cantaba desde chiquito. Yo ya lo escuchaba en Loreto por radio, y sabía que tenía un primo que cantaba. "Alberto se llama", me decía mi padre. Fui para ahí, él cantaba y yo lo acompañaba. Después dije: "¿Por qué no le voy hacer el dúo?". Le hice el dúo. Y así nacieron Los hermanos Bofill. Somos primos realmente, pero un locutor cuando nos preguntó nuestros nombres, al tener el mismo apellido, nos presentó así.
¿Tenías referentes en el chamamé? Me impresionaba mucho la forma de tocar de Ernesto Montiel. Pero Cocomarola tenía un modo de tocar parejo y muy lindo. Cuando empecé a grabar mi disco, le dije a Salvador Miqueri: "Quiero un buen recuerdo para mí. Quiero grabar un disco". No tuvo problemas y me dio la letra de una canción. Cuando salió el tema, lo invité a cantar en el Casino, pero me olvidé la letra. Desde entonces, en las actuaciones tengo la letra y digo "esto me lo dio Salvador".

Sin embargo, hay algo que lo caracteriza y, eso, son las historias... Mis canciones son todas historias reales. Hablan de personajes divertidos, como Cantalicio por ejemplo, quien vendió su acordeón, o la Pepa. También todos los animales de campo tienen su canción. Yo hacía chamamé para el carpincho, la tincha, un perrito que se llamaba Peluchín, y para un ternero guacho que murió. Bueno, todos estos animales tenían sus canciones tiernas. Por eso mis letras poseen un motivo de gente de campo.
¿Cuándo empezó a contarlas? Alberto escribía y también musicaba (sic). Después, empezamos a cantar nuestras cosas y empezaron las primeras canciones amorosas. Con tanta suerte que fuimos a Buenos Aires, a radio porteña, para visitar a un viejo amigo locutor que se llamaba Guardia, quien era también un viejo músico de Corrientes. A su programa iban Montiel y Cocomarola. En un momento, entró uno "medio malo" y nos dijo: "¿Ustedes quiénes son?". "Somos los hermanos Bofill", le dijimos. Así, en un momento de pausa del programa, nos quiso escuchar y nos prestó una guitarrita. Empezamos a cantar y le gustó. Es más, un tema que yo compuse, Devuélveme, me lo pidió para una radionovela que estaba haciendo.
¿Esas canciones amorosas fueron las primeras? Alberto tenía un estilo diferente, era más romántico; lo mío era tradicional, hablando de Loreto, mis compañeros, el guaraní. Cada vez que volvía a mí pueblo -cada semana, al mes, a los dos meses, a los cuatro meses- iba cambiando de amistades, tenía cada vez más historias. Así empezamos a escalar, recolectando recuerdos.
¿Con Los Cunumíes comenzaron los reconocimientos nacionales? Armamos un trío con el que actuamos en Arequito. Ahí sacamos varios premios por cantar el Karau. Uno de ellos fue "solista de campo", y cuando lo anunciaron, salió Bofill. Así, tuvimos muchas actuaciones, incluso en Cosquín. De ese trío, uno de los integrantes era enamoradizo y se fue al Sur. Entonces, hicimos un cuarteto vocal con Juan Sacú, Oscár Varena, Jorge Cáceres y yo. Así hicimos otra vez Cosquín y varios festivales del país.
Con ese premio como solista, ¿pensó en largarse solo? En realidad se dio por accidente. En el inicio de los 70 hice una propaganda. Como premio, quedé como solista y tenía que venir al Teatro Oficial Juan de Vera, con 24 años. La señora Ema (Tacta de Romero) me dijo: "Vas a hacer una presentación". Pero yo nunca había hecho ninguna, en ese momento salió su secretario y dijo: "Muchachos ya están contratados". No me quedaba otra.
La llegada del ansiado disco Los Hermanos Bofill tuvieron gran repercusión y aceptación a finales de los sesenta; tanto que llegó la propuesta del primer disco. Hoy el propio artista no recuerda la cantidad de grabaciones hechas, pero cuenta graciosas anécdotas que lo llevaron al éxito, y la oportunidad que le dieron los grandes artistas.
¿Cuándo se dieron cuenta de la llegada que tienen con el público? Nunca me di cuenta de que mis canciones llegaban de esa forma. Tanto es así que cuando estábamos grabando el disco, empezaron a grabar las actuaciones en vivo. Y ahí yo tenía problemas técnicos.
Me enteré y fui a hablar con la gente responsable: "Yo estoy grabando mi disco en Buenos Aires", les dije. Ellos me advirtieron: "Mirá que te van a joder allá". Pero no fue así, tuve una buena recepción y empecé a contar historias en las radios.
Así llegó el primer disco... En Misiones, en un diario de gran tirada, cuyo director era sobrino de Navajas Artaza, el gobernador. Para ayudarme, me dijo: "Vamos a hacer una cosa: dame 20 mil compacts por mes durante cuatro meses. Así, vos juntás plata". A lo que le respondí: "lo que pasa señor es que soy parte de un sello discográfico y esa plata no es para mí". Entonces, llamó al contador y le preguntó cuánto me podían dar, aparte de los discos. "80 centavos por disco", le dijo. Era un montón, de 80 mil, fijate vos. Me pagaron eso, y así hice el primer hotel en Loreto. Ellos vendían el diario con el cassette.

¿Pensaba que algunos de esos temas iban a ser tan exitosos? Mirá, ya desde joven tuve ofertas de sellos musicales. Los temas que más me pide la gente dependen del tiempo que estoy cantando. Grabo un compact y de esos, me piden tres temas; y así cuando me di cuenta, hice un montón de canciones exitosas.
¿Cuándo fue el gran salto para ser lo que es hoy en día? Nunca tomé noción del lugar en que estaba o estoy. No me interesó mucho, ni perdí amistades. Grabé con ellos. Es decir, nunca me di cuenta del lugar en el que estaba. Y así, fui dándome con gente famosa. Hoy por hoy, actúo con primeros números de Argentina.
¿Tiene conciencia de que llega a varias generaciones y de que los jóvenes lo admiran mucho? Nunca lo observé de forma especial. Me parecía que era mi trabajo hacer canciones que tengan que ver con el tiempo, ya sean temas tradicionales o más modernos, como Estudiante del Interior. Y despacito, sin darme cuenta, se fue quedando en la gente. Cantalicio vendió su acordeón, La Pepa, cosas que tienen que ver con la gente y conmigo.
Chingoli Con tanto cariño y llegada al público, era imposible que dentro de la familia que estaba formando alguien no mamara lo rico de nuestra música. Es así que su hijo menor, Fernando, conocido como "Chingoli", sería el encargado de perpetuar todo lo dejado por su padre en esta nueva generación. Deja un buen legado... Claro. Al principio, adentro de mi casa había un animalito (risas), por decirte. Chingoli empezó a mirar cómo tocaba, qué hacía y así agarró el acordeón. Cosa que nunca le dije que toque. Entonces le dije: "Tenés que estudiar"; así comenzó a tomar clases de música, y le costaba. Después, empezó a componer, hasta que me dijo: "Ahora tenés que acompañarme a grabar un compact". Hace tiempo que no estoy grabando, así que compuse 20 temas y en algunos voy a estar yo.

¿Cómo se siente que un hijo suyo siga sus pasos? Me hace sentir muy bien y me pone contento. Veo que cuando habla no se achica, atropella. Va a llegar a algún lugar en su vida. A diferencia de algunos hijos de compañeros que veo que se avergüenzan un poco si se parecen al papá. Me pone muy contento que sea parecido a mí, tanto su estilo como su forma de ser, y en un tiempito va a mejorar su voz. Veo que tiene una gran voz y va entonando despacito. Pero eso se hace estudiando. Hay que leer un poco del asunto: Edgar Romero Maciel, Sosa Cordero, Franklin Rúveda, tener un basamento. Muchos músicos nuestros tienen información limitada, y eso es algo que se dispara con la lectura.
¿Cómo cree que va a evolucionar el chamamé? Están los músicos de siempre, Cocomarola, Montiel y la gente que comenzó ahí. Ellos hacían temas muy lindos para bailar y zapatear. Después, empezamos nosotros con la idea de una nueva generación, medio cachorritos. Llámense Zitto Segovia, Gringo Sheridan, y así un montón gente amiga, accidentada en Bella Vista, con quienes se fue otra posibilidad. Empezamos a musicar ahí, y había cosas que la gente antes no se preocupaba por escribir. Cosas que yo hice, por ejemplo, contando vivencias mías. Así entró Tarragó Ros con la batería, que le costó mucho. En principio, el chamamé era acordeón, luego se sumó el bandoneón, al que después de muchos años la gente se acostumbró.
El año pasado dijeron: "Se va Marito, se está despidiendo..." Yo, en Misiones, empecé ese comentario. ¡No!... ¡casi me castigaron, me quieren tanto ahí! ¿Con el tiempo, qué voy a hacer?... Voy a cantar sin mucha publicidad. Entonces, le dije a mi representante que me vendiera en forma más espaciada. Me cansa. Tengo 60 años de actuación como músico y 71 de edad. Nunca me acordé de que mi mujer me pidiera un sábado para ir a bailar, para salir, o para compartir con otra gente. Ahora quiero vivir este pedacito de vida que me queda. Decía eso, pero probablemente va a ser difícil. Me gusta esto, porque una vez que estoy en el escenario me olvido de todo.