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"Cuando bajás y estás con el público la gente te transmite sentimientos"

A pesar de su juventud se convirtió en una de las artistas más queridas por el público. Su estilo tarragosero y sus bajadas del escenario marcaron un sello propio en la forma de sentir el chamamé.

¿Te acordás cómo llegó el acordeón a tu vida? Mi papá toca el acordeón piano con su grupo, Los Camperos. Tenía la base del acordeón verdulera, y tenía uno que yo, desde chiquita, agarraba cuando se juntaban. Escuchaba y tocaba el acordeón. No sabía nada pero igual agarraba y tocaba. Me iba y le pedía a él para que me enseñara, quería aprender porque me gustaba. Y él me enseñó. Primero pensó que, como era muy chiquita, no iba a ser para tanto; me mostró la base del acordeón sólo para sacarme el capricho. Me fue explicando, y después me fui capacitando hasta que debuté en la bailanta del chamamé.

Y ese primer tema aprendido ¿cuál fue? Es como los memes que lanzan de "si no tuviste tal cosa, no tuviste infancia". Bueno este es "si no aprendiste Laguna Totora, no fue tu primer tema en el acordeón". Es un chamamé que todos aprenden primero en el acordeón. La verdad que yo no sé por qué, pero ahora yo enseño acordeón en la localidad de El Sombrero, y tengo muchos chicos que el primer tema que les enseño es Laguna Totora. Es un Chamamé lindo y conocido que para el principiante es fácil de sacarlo.

¿Eras de practicar mucho? Digo, por la edad quizás no te interesaba tanto Me acuerdo que dejaba el acordeón, me iba y jugaba. Después me sentaba en el regazo de mi papá y ya estaba ahí con el dedo tocando sin tener el acordeón entre mis manos. Y ahí él me decía "tenés que practicar". Obviamente, sin la práctica uno no es nada, y estar todo el tiempo tocando el mismo tema, aburre. Pero a mi la práctica me ayudó mucho.

Taco y suela antes del debut Como toda familia de músicos, "La Pilarcita" se crió entre los ensayos que se realizaban en su casa. La historia de su padre con la música fue complicada: es que su abuelo no quería que su hijo fuera músico. Sin embargo, a escondidas fue aprendiendo y así formó parte del grupo Los Camperos, en el que su hija debutaría en 2010. Con tan sólo diez años, y habiendo aprendido cuatro temas, llevó su repertorio a la bailanta del Puente Pexoa. Comenzaría allí una carrera en la música, con la influencia de Tarragó Ros padre, pero sobre todo con un estilo único: compartir con la gente.

El estilo tarragosero es algo que te caracteriza. ¿Era habitual escucharlo en tu casa? Me marcó mucho Tarragó Ros padre. Siempre lo escuchaba. Y eso en la niñez te marca. Si bien yo aprendí así, por aprender, la verdad es que no sé qué otro estilo hubiese aprendido. Le hubiese agarrado la mano, pero gracias a él me marcó el estilo tarragosero ya que siempre fue mi ídolo.

¿Cuándo te llega el debut en los escenarios? En la bailanta nacional del Chamamé, en el Camping del Puente Pexoa. Allí fue mi primera vez con Los Camperos. Mi papá, al ver que ya estaba preparada y tenía un repertorio armado y apto para la gente, fue él que me vistió, compró el traje, me preparó, y fue gracias a él que subí al escenario.

¿Estabas nerviosa? Sabía que iba a subir, y estaba súper nerviosa. Fue justamente ahí donde sale lo que es el zapateo. Porque mucha gente se confunde que fue algo copiado a otro conjunto. Y el zapateo en mi sale por los nervios que tenía. Al ver al público que me alentaba, y yo súper nerviosa, y empezaban a bailar. Es como el sapucay, como un sentimiento, no lo puedo expresar.

Ese fue el primer paso… y ya no paraste más. Fue un cambio rotundo en mi vida. No lo esperaba, y además tan chiquita. No pensaba en el futuro. Sólo quería agarrar y seguir, porque me gustaba y, obviamente, porque vi que la gente aceptó y yo me sentí preparada. Fue el primer paso para seguir avanzando.

"Algún día vas a estar ahí" Con el lanzamiento de una carrera artística, a pesar de su juventud, comenzaron las contrataciones en su mayoría a eventos privados. Sin embargo, el sueño de la Fiesta Grande del chamamé estaba siempre presente y, por medio de su insistencia, llegaría la oportunidad en 2014. Allí, con 16 años, empezaría a ser recurrente, hasta que en 2016 le tocaría el horario de televisión y cambiaría nuevamente su carrera.

¿El sueño era la Fiesta Nacional del Chamamé? La verdad que era un sueño grande. Porque, estar en la fiesta de tu provincia, la tierra que vos la tenés ahí, cerquita, pero a la vez tan lejos. La verdad que para mi era imposible. No tenía recursos, ni los contactos suficientes. Siempre me iba a la fiesta y mi papá me decía "algún día vas a estar ahí". Y todo surgió insistiendo. Todo surgió estando. Todos los días, todas las semanas iba a Cultura a visitar a Lucía Elvira, a Gabriel y Eduardo. Empezaron a tener un afecto muy grande los tres conmigo, en especial Elvira quien me tomó como hija, ya que su hija también se llamaba Pilar.

Un nuevo debut, ¿y un nuevo cambio? De lo que fue mi primera vez en la fiesta, a lo que es ahora, la verdad es que fue un cambio rotundo. Durante dos años me hicieron tocar muy temprano para abrir la fiesta. A las ocho de la noche cuando no había nadie. Pero en el 2016 fue a las doce y cuarto, me acuerdo muy bien. Me agarró la televisión pública y cambió todo. No solamente fui llegando a nivel Corrientes, sino que fui creciendo a nivel país. Me llamó mucha gente del Sur del país, y fue ahí también cuando me llamó la gente de Cultura de la Nación para hacerme una propuesta de trabajar con ellos en el Programa Festejar. Me mandaron a muchos festivales en el interior del país.

Con el sueño cumplido de estar en nuestra fiesta, ¿qué meta te has puesto ahora? Mi sueño era el Festival de Jesús María, de doma y folclore. Pero gracias a Dios se me dio estar en enero. Me pasó lo mismo que con la Fiesta Nacional del Chamamé que me pusieron muy temprano. Actué a las ocho de la noche y quizás por ahí no hubo mucha repercusión. Ahora se me dio otra vez, gracias a que la comisión vio y le gustó muchísimo. Y ahora mi otro objetivo es Cosquín, que estuve cerca de concretarlo.

Estar con la gente Durante un cumpleaños, en pleno crecimiento artístico, "La Pilarcita" se animó a bajar del escenario con su acordeón para estar con la gente. Con el baile y zapateo forjó su estilo característico hoy en día en cada presentación. La comparación con Antonio Tarragó Ros hijo no tardó en llegar, e inclusive hoy sigue siendo parte de las críticas. Sin embargo, la joven artista afirma que en ningún momento intentó imitar la rutina del histórico artista, ni sabía de la misma. Se diferencia por el hecho de que comparte un tiempo prolongado con la gente y, con su público, sentimientos que afloran el chamamé.

Muchos admiran y disfrutan cuando bajás del escenario. Sin embargo, también lo comparan con la rutina de Antonio Tarragó Ros Siempre quise que me hagan esa pregunta. Es casi lo mismo, pero no idéntico. Si bien él baja del escenario, lo hace en el último tema que lo describe: El Toro. Baja, recorre la pista, camina y queda ahí. Lo mío es más extenso. Es estar con el público, bajar, bailar con la gente, zapatear y alentar. Es estar más en la intimidad, compartir más. Después de hacerlo la primera vez en un cumpleaños privado, recién vi que lo hacía Antonio. Si bien siempre Tarragó Ros padre fue mi ídolo, pero de Antonio no soy tan fan, ni de mirarlo constantemente. Aparte era tan chica, no me fijaba en esas cosas.

¿Es algo que está dentro del repertorio? Si bien tengo todo estructurado en lo que es arriba del escenario, cuando bajo se desarma porque me olvido todo. Obviamente, siempre la parte de bajarme del escenario lo dejo para casi lo último, porque es lo que mejor me hace sentir. Aparte no veo la hora de hacerlo porque no es lo mismo que cuando estás con tus compañeros tocando, ahí es más "tranqui". Pero cuando bajás y estás con el público, ya es otro sentimiento. La gente te transmite emoción, alegría, hasta tristeza. Porque por ahí están un poco tristes y se nota.

¿Y qué se siente estar ahí abajo con el acordeón? Siempre cuando estoy ahí con ellos, la verdad que te transmite muchas cosas. Si bien no se puede tener planeado qué voy hacer con la gente. Ellos mismo te van llevando, y vos te dejás llevar, por eso lo disfruto muchísimo. No es que me bajo, subo y ya está. La gente misma sabe y se da cuenta, por eso quiero la aceptación desde un principio, porque ellos mismos siempre me dicen lo de la alegría y la sencillez. Y, aparte, te mezclas para que la gente no sienta que sos un artista y ya está, sino para sentirte uno más de ellos.

¿Te ves con algún otro instrumento? Toco la guitarra también en las juntadas y musiqueadas acompañando a un amigo, o a mi papá. Pero no sé qué tiene el acordeón que a mi de chiquita siempre me llamó la atención. Estaba marcado que tenía que aprender sí o sí. Gracias a este instrumento pude aprender muchas cosas y, me llevó a muchos escenarios, lo sigue haciendo, me transmite muchas cosas. Porque más allá de que haya temas fáciles o difíciles, al tocar el acordeón siempre tenés que hacerlo con sentimiento. Como dicen por ahí, "siempre hay que hacerlo con gusto". Si estás mal, triste, feliz, o el sentimiento que tengas, se siente en la persona que lo escucha. Eso es lo que tiene, por más que se vea como un objeto, marca tus sentimientos, cómo estás vos en esos momentos.

Te tocó una época en el que la mujer ha empezado a ser tenida en cuenta. Aún así, ¿has notado diferencias? Lo noté mucho más en el comienzo a lo que es ahora. La gente se abrió más e incluyó a la mujer. Hoy en día tenemos muchas mujeres no solamente acordeonistas, sino también cantantes, las que tocan algún instrumento como la guitarra, el bajo, y que completan el chamamé. No solamente acompañando al hombre, sino que marca la diferencia y la aceptación de algo que no se veía, como es la mujer dentro del chamamé y como figura principal de un conjunto.

¿Te sentís como una representante del chamamé joven? Sí. Primero porque soy joven, y otro porque al ser joven y tener ese amor al chamamé, como tienen ellos, me hace representarlos. Los jóvenes sienten ese chamamé y lo transmiten en un sapucay, en los bailes. Hay muchísimos jóvenes que en realidad les gusta. Algunas personas ven lo que hago como de mal gusto, y entienden que el chamamé es algo que debería estar en el escenario. Pero yo creo que con el chamamé se transmite muchas emociones, sentimientos, no es solamente estar en un escenario y tocar.